进入移动版，省流量，体验好高家俊的山水画创作以巍巍八百里太行为母题，因为他的人生经历与太行山有着无尽的感情牵连。在他的心目中，太行山是大美之山，英雄之山，他以太行山为根脉，以太行为魂魄，不断提升以太行山为主题的艺术创作，将自己的感情浸透其中，又把带着情感的物象提炼出来放到纸上，正如山水画大师黄宾虹所言“一是登山临水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行，此四者缺一不可。”
《秋色》纸本水墨 240×70cm 2020年
高家俊的山水图式深受五代两宋时期北方山水画的影响。那一时期的北派山水画构图以山为中心进行远映空间处理，以云水、树木、桥路、屋舍等为点缀的全景山水构图模式，层次分明，远近相映，同时不乏写实精神。高家俊的作品全景构图，画面空间开阔，他喜欢表现重峦叠嶂，林泉掩映，气势磅礴。他选择从整体气势出发，依势布局，一生二，二生三，三生万物，随气势而生发，任由笔墨运行，以气韵取胜，无畏而不畏地展现心中的壮美河山，表达内心的审美和诉求。他的大幅作品具有高空挤压绵延的气魄，体现了大格局，大笔意。
《山色初明》纸本水墨 248×129cm 2020年
物象的表现是高家俊作品的另一个侧重，他灵活运用技法，时尔泼墨，时尔皴擦点染，把披麻皴、解锁皴等皴法揉在一起，说不清哪里是哪个皴，形成自己独特的技法，在创作中追寻一种自由挥洒的心境，不拘一家一派，洋洋洒洒超脱世俗。他用笔墨抒怀，融情绪入画，用智慧写神，籍水墨语言来彰显心中的意象，传递自然天地壮阔博大的精神力量，播洒传承千年澄怀观道的雅静气度。他的作品兼具古人所倡导气、韵、思、景、笔、墨等元素，从山峦物象中尽展开阔之势，那些朴茂静穆的树木，穿插布局，变化多端。精心经营布局的飞瀑流泉，更添气韵澎湃。因此，他的作品不但有气势，而且耐人寻味。宗炳提出“以形写形，以色貌色”，即是以山水本来的形质和特色导入画家笔下的山水形色。“质有而趣灵”是高家俊外师造化、继承传统的成果。
《青峰繁秀图》纸本水墨 248×129cm 2020年
一边继承与呈现山水画传统，一边从山水画发展脉络中探求时代风格，高家俊不断实践时代表达的创新，形成个人创新的特征。笔墨作为中国山水画东方根性的表达形式与传统内蕴源远流长，也是时代精神的凭借。高家俊的作品笔墨跟随时代，增强大山的巍巍与灵动的意蕴，强化太行磅礴雄浑的气质，这种气质就是体现山水精神当代的气，它是清气，是正气，是大气，是阳气，是骨气，是和气，是静气。这种气质的养得与画家的修养息息相关，艺术家通过画笔把这种气质以积极入世的姿态呈献给观者，淡化以往文人画中消极的方面，隔离了以往文人画的阴气、邪气、火气、俗气、粉气。综观高家俊的作品，无论是总体的格调、意趣，还是具体的状物手法，都与以往文人画的情调不同，这主要体现为生命的充实感，一种蓬勃感，彰显了刚健雄强的正正之旗，堂堂之阵。
《苍泰云峰》纸本水墨 300×144cm 2020年
画不在绚，有气则活。高家俊在笔墨交互碰撞中摸索创新空间，探寻山水之象，虚静之气，他大胆留白，用空白体现空间关系，追求“笔不到而意到”“画之妙在无笔处”，气进的来出的去，有盘桓的余地，有停留的空间。画面因此而鲜活生动，常有灵动所在，妙境所在，具有一种俊雅清静之气，给观者意向深远，气象万千的全新艺术感受。
《春岩瀑泉响燕山》纸本水墨 248×129cm 2019年
高家俊的作品境界深远广大，取势，重象，求气，一气呵成，从幅度，从画面的气感上都给人超逸之气扑面而来的感受，太行山的一草一木，一树一石，既有自然的味道，也有人文的感觉，实现了天人合一。成就源于他对太行山的深入观察，深刻理解，这表明他已经深得太行山之气，深得太行山之道。
《德泽远流源》纸本水墨 248×129cm 2020年
《浮风暖翠》纸本水墨 248×129cm 2020年
《溪壑报秋》纸本水墨 248×129cm 2020年
