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一个画家以现代审美意识以及他裹挟的古人经验，对祖国河山的充实、丰富和再造成就了现在的一片天地，着实不易。作为高家俊山水创造的旁观者，虽未跟他出入山林，但其画室的创作我已了熟入心。今天高家俊的山水格局不是一蹴而就的，而是40年积淀使然。近几年，他突然转过身来，发现，他多年所追寻的山水境界，其实就在自己的身后。这一是要感谢他从少年、青年时期连环画创作，同时也要珍视自己壮年时期的平俗水墨所垫高的自己。今天，他是一个革命者，也就是说从60岁开始，他渐渐跻身比较重要的山水画家行列。这也是山水画家最适宜的年龄，他还可以再出发。观者先看气象，后辨清浊。好的山水画家，要传达动地唤雨的气势，而不是陷在水墨里无法自拔。
《金山银山》
《云动一秋壑》
高家俊近期画作努力所表达是庄重典雅、古今融汇的精神面貌。他的《金山银山》《云动一秋壑》《万叠苍山图》既耐心地葆有古典词语，又自由疏放，相济相生。古人说山隈空处，笔入虚无；树影微时，墨成烟雾。在《金山银山》里，有两条大线，一条是虚空的云雾，一条是直下的瀑布。动与静、实与虚成就了三大段落山体，中规中节。这是他进入山水画创作以来承前启后的作品。为了“破”那两条线，他在左下角加入石阶，既关照了整体韵律又舒缓了节奏。山石浑然一体，树木挥洒自如。在《云动一秋壑》里他强调了太山的力道，山石的菱角有着比喻、拟人、夸张、排比的建行。在《万叠苍山图》里山色堆青，真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。这幅作品其“势”与“质”、襟怀与观照均有辽远广博之意味。
《万叠苍山图》
《山高水长》
《大汖古寨 》
如果前面所说的是高家俊所追求的是“势”而像《山雨图》《大山无声》《大山背后的平地》《青峰聚秀》《云满山头树满溪》等作品是讲求古韵。这些作品，他画的略有松动和现代。像行人伞立，渔父蓑衣，秋江古渡，半掩柴扉、酒旗孤村，渔舟倚岸，多有涉猎。画家精神家园的建造，山石树木、水瀑房屋支撑起的风骨，同时其生命体和绘画元素同构的关系，使其画面澄澈清新、自然质朴。
《太行晨曲》
《春岩瀑泉》
《山色雨濛翠欲流》
一个成熟的画家需要有多变的艺术语言，古人说墨浓云不轻，高家俊的《回声》《郭亮坡》《太行晨曲》《太行山》《苍岩山上》《太行人家》等渲晕渐深的笔触是他近一段时间探索性作品，却有着“无斧凿痕，方于纸墨间静气凝结”的样式。一切都是自然之态，就是屏除一些冗杂，反而有着神奇的梦幻和神秘。这是他极度松弛下来的心境，有着漫游和诗性的表达。孤零零的一块墨毫无意义，只有进入宏观的照应，画面幽渺意味无穷。元好问说：“诗家圣处，不离文字，不在文字。”就是这个道理。
高家俊颇有胆识地有着现代写意手法，同时古人的魂魄与气韵贯穿着他的创作，他的作品从而透露出的柔韧和张力。古人技术、现代风格彰显了他的作品的地位和价值。他说，自己还要变。个体生存的意义总是在探求真理的大路上，让我们期待吧。（陈德胜）
