进入移动版，省流量，体验好在一个冬日的上午，走进青年油画家曹磊的工作室——一幅幅画作错落有致地排列，每一件工艺品都独具匠心，与落地窗前枝繁叶茂的绿植相映成趣，阳光穿透疏疏朗朗的枝叶洒落其间，光与影、画与景又是一幅绝妙的图画。
初识曹磊，他的话不多，给人的感觉很安静。交谈中，记者看到的是一个谦和、低调而又真性情的画家。他不热衷于用语言渲染自己的作品，画作中也没有过多地使用绚丽的色彩，但他的画却弥漫着一种凝重的力量和夺目的光感。
“为什么会选择画画而且一画就是二十多年？”面对这样的问题，曹磊笑了笑，回答得很简单：“就是喜欢！”
勤耕不辍，锐意进取
1981年出生的曹磊，迄今习画二十余年，画画已经融入了他的生活，成为不可或缺的一部分。他自幼酷爱绘画，早在中学时期从素描开始，进行了严格的西画造型、写生训练，奠定了扎实的基础。虽然求学之路颇为曲折，但他仍坚持不懈，后就读于石家庄学院美术教育系油画专业，并在绘画方面崭露头角。
有人说，每个画家都应该是一个有故事的人。世事无常，人生坎坷跌宕，这一点曹磊也无法避免。而油画是一种追求个性展现、强调自我情感发挥的自由创作，画家把自己对生活的独特感受凝聚、升华，创作出表现独特个性的作品。曹磊说，他喜欢把自己的故事融入作品，用色彩宣泄内心深处的情感。
谈到绘画的灵感，他说：“其实没有什么特别的办法，只有一样，那就是画，不停地画，以前我一直在画，以后我也会一直画下去……”诚恳的话语中透着坚定，正如他所说，自从拿起画笔的那一天，他几乎从未停笔，凭着自己的脚踏实地和对艺术的执著追求，得到了国内诸多知名画家前辈的悉心指点和帮助提携。同时，曹磊凭着自己的悟性、聪颖、刻苦，绘画技巧和创作水平与日俱增，赢得得了同行许多画家的好评。
积极探索，融贯中西
作为一个青年油画家，曹磊有很强的探求精神，从最初传承西方经典的表现手法，到后来不拘一格、色彩浓厚且强烈冲撞的独特风格，他还将不同的绘画技法巧妙地糅合在一起，融入自己的作品。
在表现手法上，曹磊的作品既汲取了中国传统绘画的“营养”，又能充分发挥西方油画的表现手法。以《古典神话》系列为例，一个个看似夸张的造型、荒诞的形体，看似笔触随意却充分显示了扎实的绘画功力，同时画面又不失韵律和节奏感。如果能静下心细细品味，便会发现画家更深一层的用意。
在创作观念上，与以往相比，曹磊更注重反映“中国元素”和“中国精神”。用西方油画的形式，展示中国本土的文化精神，对其进行中国化的改造，曹磊并非第一人，在中国的油画界，也不是仅有他一个，但他的作品却显示了他从事这项创作的独特风格。在《古典神话》系列、《荷》系列、《战国》系列等作品中，包含着更集中、更具符号化特征的中国历史与现实的信息。这些信息在曹磊的画作中表现得更加丰厚饱满，而承载这些信息的绘画元素又使整部画作有了更大的张力，让历史与现实、当下与未来都纳入了由他的绘画所带动的奇思妙想中。
尤为可贵的是，曹磊在实践自己油画创作的主张和观念上，没有一味沿袭既往的路子，并没有让自己的画作局限于平面当中。相反，他采用独特的表现手法，造成一个平面中多维的平面构成关系，使整幅画作既位于一个大的平面中，又向外四溢延伸，将观者的视野吸引聚焦在画面的本身，又通过画面的构图，再将人们的思绪推至远方。曹磊的作品就是有这样一种力量，让人看过之后不由得停下脚步，想问一问作者为什么会是这样?在有限的画面以外又是怎样？好的作品就是如此，会让人过目不忘，而后有所思，有所想，有所获。
不忘初心，寻求本真
“你认为什么样的作品才是好的？”
这也许是每个画家都会面临的问题，曹磊的回答依然简单：“这是个很大的话题，往小了说，我觉得好的作品都是用心来画的！”
艺术对于每一位创作者的意义都不尽相同。对于曹磊来说，画画带给他的那种归属感是任何其他形式所不能给与的。他说，在创作的时候，自己内心深处的想法和情感会不自觉地融到绘画世界当中。正因为是这样，曹磊的每一幅作品都蕴含着不同阶段、不同状态下的他想要表达的情感，即便是寥寥数笔，也能传递出丰富的感悟，引发观者深思。
曹磊坦言，他的作品不同于当下的画廊商业画，自己也没有单纯为了迎合现世利益而“创作”那种印刷式的作品。他是个活得很纯粹、很明确的人，知道自己追求的是什么。对他来说，一支画笔、一张画布、一间画室，只要能画画，便已知足。
谈及对未来的展望，曹磊有种超越年龄的沉稳与淡定，他说，接下来他要做的就是让自己静下来、沉下心，不断积累，不断提高，创作出更多更好的作品。
一路走来，曹磊从不曾忘记自己追求艺术的初衷。“我就是喜欢画画，会一直画下去……只要坐在画室里，闻到那股淡淡的松节油味道，我就会很快乐！”
我想，这份真诚，这份执著，便是艺术最初的样子。
