“静伯水墨2018”在保定上谷美术馆举行

河北新闻网讯（记者王嵩）5月26日上午，由河北省美术研究所主办的“静伯水墨2018”在保定上谷美术馆隆重开幕，此次展览共计展出88幅花鸟画，同名画集亦于同日与读者见面。

据悉，张静伯教授曾任第十届河北省政协委员、第四届河北省美协副主席及河北省美术研究所所长、河北省省管专家，现为该所终身名誉所长。中国艺术研究院美术研究所研究员、博导陈醉以及著名艺术家李明久、汪为胜、徐福厚、蒋世国、王继平、袁辉、戴魁和艺术界知名人士赵景之、赵其国等领导和嘉宾200多人出席开幕式。

河北省美术研究所所长贠冬鸣称，画坛的探索精神普遍枯萎，有些画家虽然青春年少，但笔墨和色彩却老气横秋。而张静伯先生尽管退休，但他的艺术生命却依旧年轻，他新近面世的一幅幅佳作，便是鲜活的明证。而此次展览受邀的知名学者和艺术家，完全避开常见的套路，而是心灵之约。譬如李明久、徐福厚和蒋世国教授，都是受画坛备受尊崇且创造思绪连绵不断的探索者。

张静伯的艺术探索接近半个世纪，在画坛享有盛誉，此前曾举办全国巡回展。时任中国美术馆馆长、而今的中央美术学院院长范迪安教授曾撰文高度评价：张静伯在中国画艺术上的探索沉潜，他的花鸟画创作面貌新颖，品格纯正，笔墨语言个性独特，尤其获得很好的学术反响。气韵与具象造型相结合的面貌，创造出当代花鸟画艺术的新样式。

张静伯新的语汇，新的艺术样式迭出，令同道尤为惊诧。他对此解释说：“文如其人”说的是文章与作者心性及综合素质的一致性，绘画亦大抵如此。画家对画面的整体把控、细节刻画的能高下以及审美的取向，都会反映在笔墨或色彩间。艺术家知识结构迥异，不懈的探索进而形成的艺术风貌，必定是千差万别的。中国美术发展已进入多元情境的时下，一个画家要找到自己精准的突破口，尽管难乎其难，但很多画家仍在努力着。因为艺术家生命存在的价值，艺术家创造的乐趣，皆在其中。就我而言，一直认为自己的造型严谨和表现力高超，有着过人的长处。再加之对于版画、油画、水墨等艺术门类的庞杂涉猎，致使我在创作中对技艺的多样性难以割舍。既然如此，何不进行多种尝试令其互渗互融，再繁衍成一种全新的艺术生命形态？但是其血脉、肤色，依然是东方的，更应该是中国的。抽象、意象与具象，本是矛与盾的关系。西绘画与中国画的脉动，是不尽相同的，甚至可说有着云泥之别。那么，将两个对立的艺术元素，加以慎密、系统、科学的糅合，风险和不可预见的羁绊必定会如影相随。白石老人所说的“似与不似”，人们已经耳熟能详。再按照此说法持续延伸解读，便可拓展出一种新的“似与不似”。道理而今看来已属浅显，但这句话却依然是我艺术实践的行动指南，或者说是我渴望达到的最高境界。这种努力应该说不是徒劳的，它避免了具象派生出的呆板，抽象所裹挟的虚无。先前的意象性工笔如此，刚刚出炉的写意花鸟画，同样是这种思路的延续。