进入移动版，省流量，体验好
《何以笙箫默》图片来自网络
对于当下影视圈来说，IP无疑是最炙手可热的词语，一场围绕IP的争夺战几近白热化状态。《万物生长》《何以笙箫默》《鬼吹灯》《盗墓笔记》《三体》《爵迹》《小时代》等，你方唱罢我登场。不独文学IP，战火更烧到了音乐圈和网剧圈：《同桌的你》《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》《小苹果》《一生有你》《万万没想到》，甚至还有被马云演讲带火的《梦想还是要有的，万一实现了呢》。从效果上看，众多根据热门IP改编的影视剧大都赚得盆满钵满，难怪一时间众多影视公司都扎堆来分一杯羹。
IP究竟为何物？何以会这么流行？其实所谓IP，乃是英文“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。其存在方式多元，可以是一个故事，也可以是某一个形象，运营成功的IP可在漫画、小说、影视、玩具、手游等不同媒介形式中转换。在好莱坞，超级IP电影成功的例子早已比比皆是，如《哈利·波特》《指环王》《星球大战》《变形金刚》等系列影片。成功的IP往往具有良好的文化质地和二度开发的潜在价值，相比原创影视作品具有耗时短、见效快、市场赢利有保证等优势，因而吸引大量影视投资商、制作人和编导们的注意力。
在国内影视圈，一场炒IP的浪潮正在前所未有地兴起。不管你的作品如何，但凡与IP沾边，就会有投资商关注，继而如饥似渴地买买买，甚至由此出现了一个流传甚广的说法：“炒房炒股不如炒IP。”IP的空前火爆，使得影视圈内人人都想从中获益，然而大多数人都清楚，只有热门IP才能在竞争中获得优势。这也意味着，IP的价格被越炒越高。但是，所有的IP都不是凭空出现、一夜爆红的，其内容基底、制作过程以及创作团队等因素都起着至关重要的作用。
其实，任何风潮的兴起，必有其内在原因，也有其存在的合理性。莎士比亚名剧数百年来在世界各地常演不衰，更是不断地被人们从舞台搬上银幕。全世界观众之所以对《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等百看不厌，一方面固然是因为莎翁的人性刻画打破文化时空之藩篱，另一方面也是因为不同的主创者以不同的理解不断挥洒才情，给莎剧以精彩深刻的创造性赋形，使得每部莎剧的演出都能为不同观众带来全新的审美感受。
现在很多影视制作人选择IP路线，是因为在时间成本、经费成本等方面较为低廉，利润收益较为快速，且风险系数与原创作品相比也低得多。据业内人士分析，中国影视剧行业近年在IP的规模、数量上都比过去更大、更多，IP正在成为剧作方“通吃”不同收视群体的灵丹妙药。为抵挡“没原版好”的质疑，很多IP剧往往在剧情改编上穷尽噱头，走起旧题材花样翻新的另类路线。比如前些年的古装神话IP剧《天师钟馗》，制作方为了出新，竟让钟馗变身“喜感天师”，同时大玩穿越。类似这样的雷剧其实并不在少数。有机构做过统计，在100部IP剧中，得到观众最终认可的往往不超过10部。
与影视IP热相对应，源于生活的原创作品往往乏善可陈。如今，还有多少编剧像老一辈作家艺术家那样，为一部影视作品甘愿深入生活体验人物情感？又有多少编剧能够耐得住清苦守得住寂寞，发扬十年磨一剑的创作精神？影视创作领域商业氛围浓重、精神引领隐退的现象愈演愈烈，一些制作播出机构一两个月就要编剧交一个本子。为了导演、演员的档期，有些编剧用别人对生活的发现来代替自己的发现，远离生活一线，很短的时间内就要造出一部剧本。如此惊人的产出速度，影视剧重数量不重质量、重IP不重原创的现象频出也就不足为奇了。
IP热的潜在危机，就在于虽然它也催生了不少视角新奇、美学体验独特的作品，但其更致命的弊端在于热衷于复制和雷同。很多影视作品，主题框架、故事模式、情节主干都如出一辙。看一部，便阅尽天下同类剧作，可谓“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。观众的审美疲劳便由此产生。机械复制时代的美学贫乏，如今又凸显“老病灶”，且“病情”愈发严重。资本在带来自由竞争和创造活力的同时，正在悄然影响着创作规则，以至于如今影视行业的一个潜在危机已然露出水面：评价标准的僵化（惟数据化）让内容品质的重要性被放逐，对品质的追求渐渐脱离行业共识，而仅仅成为创作者的一种自我选择。
艺术何为？创作者何为？我们的影视产业向何处去？这些疑问，关乎行业生态，关乎艺术生产方向，更关乎文化发展前景。面对强势的IP热潮，我们在祛除“影响的焦虑”的同时，也一定要有危机感。往大处说，一个民族的文化，如果以失去原创为条件求得短期利益，又靠什么来保证自身生命力的存活与赓续？置身当今全球文化语境，如何建立全方位的原创文化发展秩序，为弘扬民族文化、做大做强国产原创影视剧付出真诚的汗水，值得每一位业内人士深思。（周思明）
