进入移动版，省流量，体验好
□徐福厚（画家）
韩羽在中国当代美术界是非常出色的艺术家，这种学术地位是由他取得的成就决定的，他在中国当代美术史的进程中作出了自己的贡献。
说到韩羽的绘画艺术，文学性是其重要特点。这里说的文学性，不是指他在文学方面的成就，虽然，他曾以画家的身份获得过首届鲁迅文学奖。这里主要说的是其水墨艺术中的文学性特征。
然而近代以来，绘画中过度充斥文学性的倾向，曾经是被理论界诟病的一件事。比如，俄罗斯巡回画派情节性绘画，其著名画作《意外归来》，描述了一个儿童惊讶地盯着突然回到家里的长期流亡的父亲，视若路人。细想起来，作为绘画作品，《意外归来》确实使人解读起来比较艰难，绘画通过视觉语言感动读者的功能受到了影响。这种倾向也在俄罗斯文学中也有所表现。一些文学作品所塑造的人物形象过于概念化。正如绘画应是由视觉语言感动人一样，小说也应该由塑造有血有肉、有个性的人物来感动人。因而，近现代艺术往往排斥文学性，以单纯而又有视觉语言魅力的形式感动人。比如，高品位的交响乐演出，整个过程很少有语言介入，没有报幕，没有作品阐释，整场演出显得干净、单纯，加强了音乐语言本身的感人力量。
如此描述文学性对绘画的负面影响，是在反衬韩羽的贡献。韩羽用自己的艺术实践告诉世人：绘画中的文学性可以这样运用。通俗地说，有些人绘画中的文学性，影响了绘画语言的表现力、感染力，而韩羽绘画中的文学性却加强了绘画作品的表现力。这正是我们所说的——他推进了美术史进程的微小的一步。
那么，是什么原因使韩羽艺术的文学性特征成立并加强了其作品的表现力呢？
首先，韩羽的作品并不是“思想大于形象”。细读他作品中水墨语言的魅力、书法的魅力、人物形象的魅力，远远大于他文学性的表达。从这个角度上说，他还是“形象大于思想”的。在足够的视觉语言魅力之后的文学性，已是支持绘画语言的手段，或以情节设计的手段或直接以“跋”的形式来加强和引申作品的含义。这时候我们便看到了一个强大的绘画与文学相互支持的艺术形象。就“水浒乱弹”这部长卷来讲，从文学角度，幽默俏皮长于金圣叹；从绘画角度，人物变形的趣味和水墨语言的表现力又长于陈老莲。如此鲜明的艺术表现力，自然成就了韩羽艺术的高度，也使得他战胜了文学性对视觉艺术的负面影响，完成了他对美术史的贡献。
其实，作为漫画家的韩羽早就开始建立他的笔墨体系、书法体系。别的不说，仅看他书法中的线，就足以说明什么叫“深刻”了。既在入木三分、出人意料之外，又在审美规律之中的线的美感，证明着视觉语言的深刻。视觉的深刻加上文学的深刻，形成了美术史场域中的韩羽。
当然，美术史的选择是其发展规律的选择，与韩姓老翁无关。身边的韩羽只是一个可爱可敬、品格高尚、智慧超群的老人而已。他做的事，他的文章，他的绘画，超越了许多人的想象。他一路兴致勃勃地追寻着一个又一个与创造和发现相关的梦想，而这个梦想又往往看似不经意，实则却高远、超群。
