进入移动版，省流量，体验好
编者按：“中国”二字在世界舞台有着独特的含义。不同于西方文化的张扬和自我，中国文化含蓄而内敛；不同于西方画派的客观和具体，中国画美在一个“韵”字。
何为韵？浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染，简明大略又深邃悠远。外行多感叹：买上一张门票，在艺术区、书画展走马观花逛上一圈容易，真正“理解”眼前画太难。
真的有这么难吗？观中国画、品中国画不应仅仅是文人墨客的特权。愿你我心怀一份雅致，以王建的画作为引，细细领略中国画的风姿神韵。
王建，字准提，河北易县人，国家一级美术师，中国画院画家，中国书画家联谊会会员，中国报业书画研究院创作员，河北省美术家协会会员，河北省新闻书画家协会副秘书长，河北省砚雕行业协会副主席，北方书画院副院长。
前世：创作匠心独具 思想无与伦比
问画哪得美如许？为有思想灵感来。
“我最近一直在琢磨，一幅画是怎样产生的。”王建笑着说，他总结出四“发”来诠释一幅画作的“前世”，即发生、发现、发明、发展。所谓“发生”，是指绘画对象的客观存在，画家所要描绘的主体始终存于世上。正如仓央嘉措的诗句“你见，或者不见我，我就在那里。”景物也是如此，不论画家绘制与否，都在那里；正因如此，具备“发现”之明眸的创作者运用主观能动性，置身东奔西顾的路人所忽视的场景中，细致地捕捉到万物之灵气之美感之神韵；随之而来的“发明”则是创作者泼墨挥毫，将充沛情感化为丝丝笔触，最终完成作品的全过程；水到渠成，作品的完成会自然地流露出画家的个人情感，成为个人思想节点的记录，同时自然地引发大家的某种思考和情绪，从而通过表达来促成各方面的“发展”。
在四“发”过程中，“发现”是最为重要的一个环节。不是每一个人都能发现正在“发生”的事物，而能够发现的人也带着各自的阅历、有着不同的性格、怀着不同的心境，产生不同的思想结晶，用不同的笔触去表达感受和思想。
在王建看来，绘画从来都不是流水线作业，它只能被临摹却无法被复制，且仿画从未及原创的好，就在于思想的无法复制性。绘画其实是创作者和自己对话的过程。
画作之《乡音》
“这幅画多少钱我都不会卖的。”作品《乡音》在王建心中的地位可见一斑。北京十渡，隆冬时节，王建合着冰研墨，用结冰碴的水勾兑颜色，画几笔就必须停下来搓搓手，就这样在天寒地冻中坚持完成了《乡音》的创作。
这幅画为《乡音》
王建老师说，作品刚完成时就在朋友圈中引起反响，大家纷纷表示回忆起在乡村长大的童年，甚至有朋友将这幅画作为微信头像。《乡音》能够唤起在农村成长的一代心底的记忆。这种自然而然的亲切感要归功于画师的良苦用心，在农村长大的王建常流露出对乡土的深深眷恋，画作便流露出个人的深沉情怀，成为传播创作者思想的媒介。
光秃的树木在风中伫立，一阵风吹过，只有枝头零星的残叶随之摇曳。枯树掩映下的破败房屋里居住着没有劳动能力的老人和他的孙女，孩子的父母外出打工多年未归。如此萧瑟的房屋，房上的锁已经被雨水腐蚀，房梁上晕染着深深浅浅的褐色斑点。每到夜晚，纸糊窗户的破洞中会显现出一道道昏黄的光，映出飞舞的蚊虫和灰尘颗粒。一老一小在破败的屋子里相依为命，靠着自然资源耕作，简单地维持生计，摇着咿咿呀呀的辘轳从井中打水。他们的生活艰苦而无人知晓。心中却始终满怀孩子父母能回家的期望。画作上方的4条电线和下方带有坡度的路使构图呈现立体感，将视线延伸到远方。青壮年走出大山到远方去了，而老人和孩子的生活该何去何从呢?没有人有答案，唯有含黛的远山似乎在微笑着等待着人们思索。
所谓“画外有画，只取精华“”创作者往往会带着独特的感悟进行构思，勾勒出心中的作品。《乡音》图之外，实景是另一条小路，或许翻新过的房屋鳞次栉比，红砖青瓦惹人注目，可它们无法触及画者心中敏感柔情的神经，也就没机会成为王建笔下的成品了。当下经济高速发展，不少年轻人背井离乡，老屋中只留下老人和孩子，“空巢老人”、“留守儿童”问题不断引起社会关注。十渡的景色勾起王建心中的情怀，也希望可以呼吁大家关注乡村，推动社会发展。于是，他透过表象，框取部分景色，突出主题，融浓淡干湿于技法中，完成《乡音》绘制。
若不是知晓所绘之地为十渡，观者或许会把任意一处村落视为这幅画的原型。它可能不完全像某一个具体的山村，却像任何人心目中的山村，像某个人心中深藏的老家。因为《乡音》讲出了王建心底对乡间故土的情怀。以线条为音，以色块为调，直击耳膜，抵达人心。
今生：角度不分伯仲 思想和而不同
站在普通观画者的角度，第一眼会望到画作的整体效果，看到作者构图中的重点。王建表示，即便对于外行来说，把握画作的重点并非难事，“画作的主体通常只有一个”。而对于一副画来说，最重要的是画中元素所传达出的思想。与此同时，正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，在欣赏作品时，每个人所领悟到的美也同样包含有自己独特的思想。
这幅画为《祥和》
这幅《祥和》描绘了三只鸡，构图饱满和谐，用墨浓淡有度。图中三只家养的丰腴公鸡、母鸡像是从陆游《游山西村》中“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚”中蹦出来的家禽，每片羽毛都抖动着祥和温暖的气息。
中国画赋予了鸡5种品德，分别为文、武、勇、仁、信。韩婴在《韩诗外传》里说，鸡有“五德”：“君独不见夫鸡乎？头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失时者，信也。”这几种美好的品德正是古人推崇的君子之德。中国传统文化爱好者不难联想至此，从德行的层次解读画作。天行健，君子以自强不息，以修身齐家治国平天下为己任，追求的断然不是尔虞我诈、高官利禄，而是天下大同，社会和谐。
若资深书画爱好者赏析，则会在心中将《祥和》和各类以鸡为主题的画作对比一番：徐悲鸿抗日战争时期作品《鸡》有“雄鸡一唱天下白”的风范，引吭高歌的公鸡体现不屈不挠的民族气节；北宋《芙蓉锦鸡图》题材华丽，画面抓住胖锦鸡飞上纤细花枝的一瞬，静中见动，活泼有趣。王建的《祥和》不同其他，关注于和谐美妙的环境氛围，落脚在传达平和淡然的心境。另外，鸡的发音与“吉”相同，大众多将公鸡视为吉祥如意的象征，数字“三”泛指多个，吉祥之符团聚，年年有余，岁岁平安，画中的公鸡使画内的一派祥和蔓延至画外。殊途同归，不同身份、不同性别、不同阅历的观画者，总会带着自己的一份体验，和创作者产生思想上的共鸣。
相信在了解中国画的创作“前世”之后，你会恍然大悟，原来眼前中国画的“今生”之美在于思想之魂。在看懂中国画“今生”的神韵之后，你也会推知笔触中映射的“前世”构思。作画者将思想倾注于作画，观画者将思想代入于观画。在作画与观画之间，“思想”才是贯穿中国画“前世”和“今生”的主脉。
（记者：王嵩 实习记者：王潇珺）
