“世上存在这样的爱，简直是奇迹。”
书名：《智惠子抄：我不能接受，你将要远去》
原书名：《智恵子抄》
定价：45.00元
ISBN：978-7-5086-6989-2
出版时间：2017年6月
【内容简介】
日本著名雕刻家、画家与诗人高村光太郎四十年来写给妻子漫长的情书。光太郎与智惠子的恋爱不为家长认同，却对彼此倾注了全部情感。然而，生活的艰辛、艺术创作中的挫折、娘家的破产，使智惠子患了精神疾病。在与病魔搏斗数年后，智惠子撒手人寰。
《智惠子抄》记录了两人从相恋的不安、婚后贫穷又幸福的生活，到智惠子患病仿若生活在另一个世界，以及决然离去后诗人的一系列生活光影。《智惠子抄》出版后广为流传，在影视、戏剧等各个领域都有它的改编作品。
那份真诚的爱和痛切，打动了一代又一代的读者。成为镌刻在教科书上的经典爱情。
本书由《智惠子抄》《<智惠子抄>补遗》《<智惠子抄>以后》三部分组成，收录了所有与智恵子相关的诗歌、散文、日记，囊括了高村光太郎一生的爱和思念。
【作者简介】
高村光太郎
号碎雨，日本近代著名雕刻家、画家和诗人。《东京新闻》曾评价：“作为诗人和艺术家，他是无可挑剔的。”
而在日本新诗史上，高村光太郎也是一个绕不过去的名字，其诗歌代表作《智惠子抄》更是世界文学史上罕见的“爱的编年史”。
1911年，28岁的高村光太郎结识女画家长沼智惠子，三年后他发表了自己的第一部诗集《路程》。 1938年，在与病魔苦斗多年之后，52岁的智惠子死于肺结核。三年后，高村光太郎出版了纪念诗集《智惠子抄》，这部诗集是他们三十年来爱情的见证。晚年，他独居于岩手县的山间小屋中，自耕自食，终日与记忆中的智惠子为伴。1956年，73岁的他也因肺结核病逝。
【媒体/名人评论】
在青春期时，读到高村光太郎的诗，有种强烈的得到救赎的感觉。
——日本生活美学家松浦弥太郎
一个是追逐千鸟、天真如孩童的女人，一个是注视着她的身影的丈夫。后来，悲哀化作了光芒。
——日本诗人草野心平
永远的爱的诗集，永远的二人时光。
——日本NHK
高村光太郎生涯的最高杰作，也许就是他的人生。
——日本《文学界》
人真的可能如此深切、花费一生的时间去爱另一个人吗？这本书里，光太郎和智惠子的终极之爱，近乎疯狂。世上存在这样的爱，简直是奇迹。
——日本亚马逊网友
三十年前，我还年轻的时候，曾独自读着《智惠子抄》流下眼泪。三十年后，我已即将退休，也曾失去亲人，重新拿起这本书，书中无菌状态的爱，仍让我感到无比珍贵。
——日本亚马逊网友
高中时代，只是在教材上读过《智惠子抄》。要理解夫妇之爱的重量，需要岁月的沉淀。——日本亚马逊网友
【精彩试读】
诗选（三首）
1、我们
每当我想起你
就感到永远离我最近
我在这里你也在这里
自然一定煞费苦心
我的生命你的生命
相互靠近相互纠缠相互融合
返回混沌之初
差异于我们之间已失去意义
对我们来说一切都是绝对
这里没有世上所谓的男女之战
这里有的是信仰虔诚恋爱和自由
还有巨大的力量与权威
人的一极和另一极融合
我以依赖自然的信心
相信我们的生命
把世间踩在脚下
打败顽固的俗情偏见
我们已经远远超脱
我意识到
我的疼痛就是你的疼痛
我意识到
我的快乐就是你的快乐
我倚仗自己就像倚仗你
我的生长就是你的生长
我相信我坚信
不管我走多快都不会弃你于不顾
你青春闪耀
就像我充满活力
你是火
越熟悉你我越觉得新鲜
你是我新奇的无尽宝藏
是拂去所有枝叶的百分百现实
你的亲吻给我滋润
你的拥抱是无上佳酿
你冰凉的手脚
你圆润丰实的肉体
你磷光般的皮肤
充满你四肢胴体里的生命力
都是我生命中最好的粮食
你依靠我
你为我而生
恰如你的另一层生命
我们爱惜生命
我们从不休息
我们要高高地攀到最高最高的高处
我们要生长
要长得很大
要扎到更深
—这是怎样的光明这是怎样的欢欣
2 随风而去的智惠子
发狂的智惠子不再开口
只与蓝鹊和千鸟暗暗相商
山坡上防风林起伏连绵
松林里嫩黄花粉流动
随五月晴风弥漫九十九里沙滩
智惠子的浴衣在松林间忽隐忽现
白沙里埋着松露
我一边捡拾松露
一边远远追随智惠子的脚步
蓝鹊和千鸟才是智惠子的伙伴
智惠子已不愿为人
美得可怕的黎明天空是智惠子最好的散步场
智惠子飞起来了
3、柠檬哀歌
死亡的洁白之床
悲伤又明亮
床上的你
一直在等待一颗柠檬
你美丽的牙齿细细啃噬
我递上的这颗果实
托帕石颜色的香气飘散
几滴天上降下的甘霖
让你的意识倏忽转明
你湛蓝的眼睛漾起微笑
握住我的手又充满健康的力气
你喉头起了一场暴风雨
在这命运的紧要关头
智惠子变回了原来的智惠子
二文选：智惠子的半生
妻智惠子身为一个精神分裂症患者，因患粟粒性肺结核死于南品川詹姆斯坡医院十五号病室，已经整整两年了。在这世上，我遇见了智惠子，她纯净的爱将我洗净，将我从以前的颓废生活中拯救出来，因为这些经历，我的情感全部倾注于智惠子身上。
她的死，给我巨大的精神打击，有几个月的时间，我被空虚感占据，丧失了自己艺术创作的目标。在她生前，我总是把自己创作的雕刻作品最先拿给她看。一天的创作结束之后，和她一起讨论我的创作，也是无与伦比的享受。她完全接受我的艺术，理解我，热爱我的工作。我创作的木雕小品，她曾经揣在怀里，走在街上还轻轻爱抚。没有了她，这世上还会有谁像疼爱孩子一样接受我的雕刻呢？还会有谁可以让我向她展示作品呢？那几个月中，这个念头一直烦恼着我。
有关美的创作，并非公式化的理念，或是宏大的民族意识的产物。那些东西或许会成为创作的主题或是动机，但一件艺术创作从在艺术家心中萌芽，到拥有自己的血肉，必然包含着爱的交流。那可能是神灵的爱，也可能是君王的爱，又可能是一个女人无边无际的纯爱。有一双热爱的眼睛在凝视自己的创作，这种意识是美术家无上的力量源泉，是美术家把自己创作的欲望付诸现实的潜在动力。创作的成果或许会为万人共有，但在通常情况下，创作者只是在向独一无二的那个人表达心意。对我来说，这个人就是妻子智惠子。
智惠子死后，我当时的空虚，几乎就像坠入一无所有的世界。手头工作很多，但完全提不起精神创作。因为我知道，凝视我的那双充满热爱的眼睛已经不存在于这世上。就这样，经过几个月的挣扎，在一个满月之夜，因为一件偶然发生之事，我深深感到，智惠子虽然已经不在世上，但却因此对我来说成为一种无所不在的存在。自此以后，我时时能在身边感觉到智惠子的呼吸，换句话说，我越来越感到，她与我同在，她对我来说成为一种永恒的存在。于是，我又恢复了平静，心灵的创伤得以治愈，又开始精神抖擞投入工作。一天的工作结束后，看着自己的作品，我问：“怎么样？”回过头来，智惠子一定会在那里。她无所不在。
和智惠子结婚，到她死去的二十四年间，我们的生活充满了爱、艰辛、艺术上的追求和矛盾，还有与病魔不曾停止的斗争。在这旋涡中，她因为宿命性的精神问题倒下了，消失于欢喜、绝望、信赖和了悟交织的波涛之间。有人多次向我提起，写一写自己对她的记忆，我一直无心动笔。经过了如此痛切的苦斗，即便是生活的一角，我也不忍将它揭开并付诸笔端，如果单纯只是报告我的私生活，又有什么意义呢？这种疑问强烈地牵制着我的心。不过，现在我要写出来。我要尽量简洁地记录下这个女人一生的命运。在大正昭和年代，有这样一位女性，她不为人知的烦恼，她生活的目标，她倒下的原因，就让我记录下这一切，向令人怜惜的她饯行吧。诚之所至，金石为开，我相信这句话，因此在今时今日的形势之下，提起了笔。
