步入6月，京城各大美院接连迎来一年一度的艺术盛会——毕业展。在这里，可以遇见未来的艺术家在青年时代的奇思妙想，也能预知接下来若干年可能出现的艺术新潮。与往年相比，曾经大热展场的VR、AR技术开始隐退，一度被视为老土的传统文化如今成为学子们灵感的新来源。
率先登场的中央美院毕业季以“约定”为主题，集中展示858名本科毕业生的2000余件作品，包括油画、书法、雕塑、平面设计、装置艺术等。这里最为讨巧的是那些让人有历史亲近感的作品。来自城市设计学院的张恩岩选取中国古代绘画扛鼎之作《韩熙载夜宴图》为创作出发点，模仿官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，做成一段“古今对话”——用当代的手段与语言，再述一遍当年的情景与故事。距此不远的是李丹的作品《思·复归》，她依据《山海经·东山经》中对姑逢山中的神兽獙獙之文字描述，做出其生物角色的概念设计，实现抽象文字思维到具象视觉思维的转换。“这样的展品很像一部可视化的历史读本，大多数人都看得懂。”每年这个季节都来展场逛逛的黄书燕，今年最大的感受是终于能和作品对上话了。
接踵而至的清华美院毕业展今年也排出了超强阵容，此次共展出262位毕业生的600余件（套）作品。染织服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计等优势学科均有不少上乘之作，最受关注的则是那些发掘自传统文化的作品。视觉传达设计系学生王宇昕的毕业作品，选取非物质文化遗产“华阴老腔”为题，通过《腔》和《古乐、孤本与温存》两件作品，通过每个部分版式的变化，不同的文本节奏，不同纸张的触感，将老腔音乐物化成书籍。她说，在与老腔艺人频繁接触中，自己打定主意要将这种对生命饱含深情，又自带沧桑、悲壮的民间优秀音乐曲种传播开去。
在艺术评论者王鸿艺看来，“毕业生作品不再片面追求新概念，倚重新技术，而是潜心从本土文化里找寻创作灵感，讲述参观者看得懂的故事，体现他们在走向成熟、自信。”
清华美院毕业展厅里，一件装置作品以传统水墨山水为蓝本，拉近了与参观者的距离。
记者观察
参观者素质何时也能“毕业”？
如今的毕业展越来越像校外美术馆、博物馆推出的精品展，看点不少，人声鼎沸。
原本只是各大艺术院校墙内的毕业展，在推倒藩篱后，迎来万千参观者理应是好事儿。学生作品居然也有足够吸引力，浮躁的社会对美的需求尚如此之巨。然而，待走完一遍展厅后，你才会发觉，美好的表象遮不住残酷的现实。
贴心的同学为了让参观者近距离感受自己的作品，有意撤除了围栏，结果作品表面被摸得漆黑，一些零部件更是不知去向；还有参观者抑制不住冲动，随意挪动作品摆设的方位和朝向；更有一些年轻父母将五六岁的孩子领进门，任由孩子在里面打闹，滋水枪里射出的水柱瞬间把一些不耐水的材料摧毁得七零八落。
学生们很心痛，毕竟这是他们四五年学习后最用心的一次成果展示。他们只得用自己的方式守护心血，一遍遍张贴“请勿触摸”，抑或轮番到展厅“站岗”。而这原本不是他们的初衷。“我们渴望与社会互动，却又很担心受到伤害。”一名毕业生的进退两难，道出了不少同学的心声。
固然，学校和展场需要提高安防级别，就像象牙塔之外的众多展馆一样，但囿于各方面原因，也难实施。根治之道还在于参观者尊重创作者的劳动。爱美之心，人皆有之；予人玫瑰，手留余香。每个人应该都不想有那么一天，毕业展因不堪重负，不再对社会开放。学生挥一挥衣袖毕业了，诸位看官也该“毕业”了。
