由文化部主办，文化部艺术司、北京市文化局承办，北京市演出有限公司协办的“全国舞台艺术优秀剧目展演”圆满落幕了，此次展演活动汇集了来自10个省市、17家院团、18台优秀剧目的37场演出，它们在中国评剧大剧院、梅兰芳大剧院、天桥艺术中心、国家话剧院大剧场、解放军歌剧院、中国儿童艺术剧院等地依次亮相，不仅荟萃了众多艺术名家和后起之秀，体现了近年来舞台艺术创作的新成果，而且在戏剧题材和表现形式方面具有广泛的代表性和示范性。
展演包括了戏曲、话剧、歌剧、芭蕾、音乐剧、儿童剧、民族舞剧等多种艺术形式。既有《大汉苏武》《于成龙》《康熙大帝》《北京法源寺》这种立足于开掘民族文化资源和精神内涵的历史题材的戏剧，也有《焦裕禄》《母亲》《从湘江到遵义》《八女投江》《红缨》这种展现革命历史、弘扬英雄正气的戏剧，还有《兵者，国之大事》《月亮粑粑》《麻醉师》《小镇》等具有当代特点和现实意义的戏剧。
纵观本次展演剧目，一个突出特点是舞台上出现了一系列有时代内涵、有生命质感、有民族气节、有精神追求的艺术形象。评剧《母亲》以抗日战争为背景，表现了一个普通农民家庭在民族危机时刻的决死抗争和英勇牺牲。大脚母亲邓玉芬和家人被日寇赶入“人圈”，目睹了敌人的残酷暴行，他们一家人毅然逃进深山，4个儿子全部参加八路军。战火纷飞之中3个儿子不幸牺牲，第4个儿子和在她家养伤的八路军战士一同被日寇抓捕，在只能救下一人的艰难选择中，母亲忍痛割舍了亲子。她的老伴在给八路军运送军粮的路上中弹牺牲，母亲抱着襁褓中的小儿子，为躲避日寇的剿杀藏进山洞，因为孩子的哭声会暴露后方医院和众多群众，无奈的母亲只能捂紧小儿子的口鼻，不料竟使其窒息而死。残酷的战争夺去了母亲所有的亲人，在“盼儿归”那撕心裂肺的反复吟唱中，母亲的悲怆、苍凉、痛苦、倔强、坚韧、刚强令人感动落泪。此剧是锦云根据真实历史人物和事件创作的，那种对历史沧桑的泣血回望、对和平理想的追求向往，使这部带有乡土气息的评剧自有一种真实而质朴、丰厚而苍茫的艺术力量。
豫剧《焦裕禄》表现了20世纪60年代中国经济困难时期，河南省兰考县县委书记焦裕禄的模范事迹。他与农民兄弟一起工作生活，忍饥植树，带病抗洪，把自己的生命贡献给了这片苍天厚土。这样一个共产党的干部焦裕禄，不是上级命令的机械照搬者，也不是困难麻烦的自私逃避者，而是想农民之所想、急农民之所急、心系苍生、满怀仁爱的人道主义者。他相信“老百姓心里有杆秤，知道你是重还是轻；老百姓心里有面镜，知道你是浊还是清”。因此面对寒冬里进城讨饭的农民，他不是围堵驱赶，而是关照放行；面对浮夸极左，他不是顺势而行，而是逆流而上。他无私无畏，可亲可敬，是一位有血有肉、生动具体的模范典型。
话剧《从湘江到遵义》，以英雄群像的艺术塑造，展现了红军长征途中一段最艰难、最关键的历史行程。湘江血战，红军损失惨重，而共产国际代表李德仍然坚持错误主张，致使红军部队生死一线、前路暗淡。在危机时刻，毛泽东、周恩来、张闻天等力挽狂澜，强渡乌江、挺进遵义，使中国革命的航船驶向了正确的航向。
每一部成功的舞台艺术作品，都包含着成功的艺术形象。话剧《麻醉师》里医术高超、品德高尚的部队医生，湘剧《月亮粑粑》里含辛茹苦、默默奉献的乡村女教师，评剧《红高粱》中妖娆魅惑、泼辣奔放的九儿，舞剧《沙湾往事》中为传承民族艺术而呕心沥血的民间艺人，芭蕾《八女投江》中弹尽粮绝、慷慨就义的女战士群像，都让观众感受到了高尚纯粹的人格魅力和民族精神的熠熠光辉。
本次戏剧展演的另一个特点是，这些剧目不仅从不同角度体现了塑造好中国形象、讲好中国故事、实现“中国梦”的时代主题，而且在创作观念与方法、戏剧叙事模式、艺术表现形式等方面也做出了大胆的尝试和创新性探索。
话剧《北京法源寺》取材于李敖的同名小说，讲述了晚清时期内忧外患加剧之时，康有为、梁启超、谭嗣同等维新变法人士，劝说光绪帝颁布《明定国是诏》，推行新政，帝后之争愈演愈烈，慈禧重揽朝政，维新派被治罪，谭嗣同等戊戌六君子慨然赴死。导演田沁鑫以法源寺为灵魂超度的道场和思想交锋的阵地，从当代文化立场出发，多角度、多层面地反映晚清历史的波诡云谲、仁人志士的肝胆热血、生死较量的尖锐激烈。此剧不以演员化身为角色的方式表演戏剧故事，而是淡化情节，强化思辨，让演员自由穿梭于叙事者、剧中人、旁观者、祭祀牌位中间，参与历史事件的再叙事，甚至直接参与意向评判。此剧的演出目的不在于告诉观众这一事件的缘起、结束，而是让观众在众说纷纭的语流和信息之中，思考和感悟今昔、生死、荣辱、成败、得失等等源于历史、触及今人的社会人生命题。
晋剧《于成龙》选取一个精巧的小视角和廉吏于成龙人生的特殊阶段，表现他被革职为民之后，不以物喜，不以己悲，以坦荡胸襟面对事态变迁。返乡途中官匪横行、叛乱频仍，于成龙受同僚所邀，以江山社稷为重，前往黄州平乱，严惩贪官污吏，安抚军心民心，显示出清廉之士的高风亮节与肝胆胸襟。女老生谢涛扮演的于成龙，沉稳里带着灵动，老成里透着威猛，唱腔浑厚苍劲，表演细腻动人。此剧充分发挥了景随人动的戏曲艺术特性，利用了“空”的舞台艺术功能，突出了戏曲表演“角儿”的神韵光彩。这样的戏曲既是传统的延伸也是当代的创新。
芭蕾舞剧《八女投江》中的舞蹈编排和舞美设计也让观众怦然心动，静静的白桦林里的群舞场面，林海雪原中的战斗风骨，决然投江时的凄美画面，既展现了女性与自然的天然和谐，也反衬出战争对美的破坏的残酷。如何让8个性格各异、身世不同的女战士被观众牢牢记住？而不是混淆模糊？这颇能考验舞蹈造型的能力和舞台调度的功力，好在这一台芭蕾舞剧给观众交出了满意的答卷。芭蕾虽然是外来艺术，但是在被引进多年以后，已经植根于民族文化的土壤，成为了民族艺术之林中的一棵大树。
此次展演，不仅在戏剧创作观念和情节结构模式等方面显示了创新特点，而且一些戏剧在舞台呈现，比如音乐、灯光、舞美等的设计和制作技术方面，也有了新的突破与提高。比如《大汉苏武》对民族歌剧艺术的新创造，服装造型的风格化特点，可谓可圈可点。而《北京法源寺》对于画外音效、空的舞台、椅子长阵的使用，《从湘江到遵义》起伏、变化、旋转、行进的舞台台面设计，都对戏剧效果产生了重要作用。
这次展演的18台剧目，都经过认真的修改、打磨、提高，在整体艺术效果上做到了完整、统一、和谐。当然，作为阶段性艺术成果，大部分作品虽然具备了保留剧目的特征和可能成为经典的艺术潜质，但是仍然处在“高原”的位置，离“高峰”尚有一段距离。一些剧目在情节展开、心理动机、人物行动的设置上，不注意细节刻画的细腻真实，乃至合理的逻辑关系。一些戏剧的思想主题是通过主人公的语言和唱段直接说出来的，而不是从人物的行动和情节的发展中自然而然地流露出来的。一些剧本太注重外在的故事性和穿糖葫芦式的场面连缀，讲述一个中规中矩、多方讨好的故事，却忽视了人物的个性、内在心理的特性、精神品质的独特性、艺术形象的典型性，以致艺术面貌相近，艺术构思趋同，美学特点不够鲜明。此次展演，不仅是剧场内的一系列演出，而且剧场外的戏剧普及活动也在延续。为了服务人民，惠及百姓，此次展演实行了低票价政策，最高票价380元，100元以下的低价票达50%，此外还开展了戏剧下基层、进校园，举办“艺术面对面”、传统艺术课堂、优秀剧目导赏等系列活动。(宋宝珍)
