□何勇海
“播种”文化，戏曲才有好好生存的土壤；“播种”观众，戏曲才有好好存在的理由；“播种”人才，戏曲才有好好生产的载体。
“对中国戏曲而言，要千方百计地去了解观众、激活观众、拓展观众队伍，如果失去了这样的播种式营销，就不会有未来”，在21日举行的第十届东方名家名剧月高峰论坛上，中国戏剧家协会副主席罗怀臻表示。目前主流艺术的滑坡已成为世界性问题，中国戏曲也面临从主流文化滑向边缘的际遇。（12月21日中新社）
“播种式”营销算得上是比较新鲜的提法。“播种式”营销是扎根式的深入营销、全面营销，其目的不在于营销，而在于播种，等待日后收获更多硕果。中国戏曲传播确实需要“播种式”营销。来自文化部门的权威数据显示，1959年中国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。可以说，中国戏曲正在遭遇存亡考验。当此之际，任凭我们声嘶力竭地呐喊“要热爱戏曲，要传承戏曲”，恐怕也无济于事，做好“播种式”营销才是最关键的。
“播种”戏曲文化。一种艺术形式的存在与流行，与相关文化的氛围密切相关。要传承中国戏曲，就要通过新闻媒介、电视电影、网络视频、公共演出场所广泛传播戏曲文化。比如各大卫视不妨开发一些戏曲真人秀，或定期播出一些优秀戏曲剧目。
“播种”戏曲观众。戏曲只有演给观众看，才能最终实现价值，所以老话说，“观众是戏曲艺术的衣食父母”。然而现在，喜爱戏曲的观众正在老去、逐年减少，不喜欢看戏，甚至从来没有看过戏的人，远多于戏曲“粉丝”。正像“未来谁来种地”一样，“未来谁会看戏”也困扰着我们。要传播戏曲艺术，当思如何“播种”戏曲观众。目前正在全国推进的“戏曲进校园”，就是在“播种”戏曲文化，同时也是在“播种”戏曲观众。除了进校园，还应当让戏曲进社区、企业……
“播种”戏曲人才。戏曲要有人看，还得要有人演。随着文化多元化和艺术小众化，戏曲变得不太景气，戏曲人才流失、后继无人的情形越来越严重，老一辈戏曲艺人在逐渐老去，戏曲艺术如何做好薪火相传工作，是亟待解决的问题。据报道，从2014年开始，四川省川剧院与中国戏曲学院合作招收和培养川剧表演专业学生，4年学费全免。这无疑可以激发一些城镇与农村孩子学习戏曲的热情。
总之，“播种”文化，戏曲才有好好生存的土壤；“播种”观众，戏曲才有好好存在的理由；“播种”人才，戏曲才有好好生产的载体。这三方面合一，戏曲才可能迎来春天，戏曲的星火才可能燎原。
