画家、艺术家 王默
梅是四君子之一，即“梅兰竹菊”之首。她是中国花鸟画的重要组成部分。她代表着中华民族的性格，自古深受人民的喜爱、赏悦、吟咏和描绘。画梅历史上名画家很多，南梁时代的张僧繇，五代十国时代的徐熙，唐宋时代的徐崇嗣、扬无咎，元代的王冕，明清时代的沈襄、陈录、周之冕、沈周、八大山人、王谦、陈洪绶、李方膺、石涛、吴昌硕、恽寿平、王概等等。
梅是蔷薇科，落叶乔木植物，高一两丈左右。梅花先开，待谢花之后，再生叶子。作画时只画花，不画叶，所以有叫“干枝梅”的说法。画梅先画枝干，粗干用双勾法，落笔画干应先取势，发枝前应先考虑好留下空白处，之后在空白处再去添花。这种方法叫做枝干留白法或叫留空法。画枝干用笔要有提按、顿挫、轻重、缓急、转折的多种变化。因为梅枝是多年生老枝，所以用笔要表现出苍劲、老辣、古朴、厚重的感觉。有千年古树开新花之说。出枝要有前后、争让的关系。有距离感、空间感。前边的枝连着画上去为争，后边的枝要断笔为让。虽然断笔，但要有笔断意不断，笔断气不断，笔断意连的感觉。枝与枝不要互为平行，不要互为垂直，不要出现十字，不要出现井字。传统的好的出枝法叫做“女”字出枝法。你看女字这几笔既不互为平行也不互为垂直，所以叫做女字出枝法很有道理，再看三线所组成的女字，形成的空白三角形既不是等边三角形，也不是等腰三角形。要自由三角形，或叫做任意三角形。梅枝向上生长的叫鹿角法，向下生长的叫做蟹爪法。不管哪种画法都要注意取最优美的枝干造型。
画梅用墨法如下：
一、泼墨画枝法：泼墨是画梅枝的最基础的方法。其他方法均是在泼墨的基础上的发展与补充。泼墨法是指的一次性用墨，其枝干的干湿浓淡，笔法的变化效果均为一次完成，不再进行第二道工序。
二、破墨画枝法：破墨的画法是在泼墨的基础上的再运用，它是两次用墨，即是在第一道墨画好以后，在湿的情况下，就进行第二道墨，可以先浓后淡，叫做以淡破浓；也可以先淡后浓，叫做以浓破淡，让其两道墨相互渗化，形成丰富的墨色变化。其效果是深中见浅，或浅中见深。破墨法不但是深浅墨的互破。也可以运用到破色法中去。深色、浅色的互破均可。以此类推。
三、积墨画枝法：积墨画枝法也是在泼墨法的基础上进行的，是在泼墨法效果欠佳的情况下所采取的方法。也可以说积墨是两次用墨的技法。即在第一道为泼墨，待第一道泼墨完全干透后再用第二道墨，第二道墨常常采用皴擦的画法去完成。
四、双勾皴擦法：一般来说是先勾后皴、擦，待干后再染。皴擦是要笔笔见笔。通常情况下，粗干用双勾法，细小枝干用点画法即可。
以上几种方法可以单用也可以灵活互用、混用，以效果好为目的。
